中国美院民艺馆 图片来自网络在中国美院象山校区的山间，掩映着一座外形层层叠叠犹如茶田的建筑，这就是由弗利兹克奖得主、日本知名建筑师隈专吾设计的中国美院民艺馆。让建筑消失是隈专吾秉承的设计理念，这座建筑完全符合了他所有的设想，因此这座馆本身就是一件艺术品。9月20日，中国美院民艺馆月开馆，第一个展出取名为天工开物江南乡村工艺的世界。
展出用100张椅子、100扇窗格、100件日常生活器具以及48000余件皮影和与皮影涉及的工具、乐器、手抄本，呈现出了别有韵味的江南风物。它不是非常简单意义上的民族艺术馆，也不是民间艺术馆，更好地应当展出民众生活。我们建民艺馆某种程度只想展出传统的民艺精品，更加最重要的是将这些传统民艺转化成时尚新民艺，让传统的精髓与现代的设计结合，创作出受现代人青睐的新作品。
中国美术学院院长助理，中国美术学院美术馆群馆长说道。因为作品失望完全充公设计费5年前，中国美院就筹划创建世界一流的大学民艺研究博物馆，经过多方参照后，最后自由选择了日本知名建筑大师隈专吾设计该建筑。
让建筑消失是隈专吾秉承的设计理念，无论是在中国长城下的公社竹屋、三里屯现代的SOHO广场还是日本的马头町广重博物馆、低柳町社区中心，他那些布满在世界各地的建筑作品，总是能很大自然地与当地环境融为一体，这为他夺得了国际级大师声誉。这是隈专吾在亚洲设计的仅次于的单体建筑，也是他自指出尤为失望的作品。
因为建筑所在的地形充份符合了他让建筑消失的理念，所以他完全都充公设计费。在修建过程中，他多次来现场查阅进程，并明确提出部分修改意见，这不足以显现出他对这件作品的推崇程度。而且民艺馆的开幕式，他拍电影了在日本的工作专程过来，就像父亲参与孩子的婚礼般的快乐。
杭间讲解。民艺馆外观占地约4936平方米的民艺馆外墙，是由数万块用铁丝连接的瓦片包含。杭间回应，当时他们曾考虑到与象山校区的其他建筑一样，用重复使用的旧瓦片来已完成。
后期找到，建筑体量过于大，瓦放上去太小不漂亮，厚度也不均匀分布，瓦还要有可以相同铁丝的地方，不然一阵风吹向瓦会全掉落，最后用的瓦都是专门乡里艺馆烧成的。中国美院方与隈专吾有时也不会产生分歧，其中仅次于的分歧在于民艺馆极大的落地玻璃。艺术馆的空间一般最差不要有窗户，人工布光既能维护展品又能充份地引人注目作品。
但隈专吾的设计毕竟四处都有极大的落地玻璃，最后美院认同了他的方案。在竣工后，中国美院方指出不贴膜阳光照射，展品两天就晒坏了，隈专吾与其助手极力赞成贴膜说道不会毁坏整个建筑的通透感觉。最后，中国美院自由选择了一款中性的膜，既有效地解决问题日照问题也很好利用了大自然光线。
在这里展厅与展厅间不那么明晰不仅如此，民艺馆的展馆内部也与众不同，里面完全没台阶，上丢下是通过长长的坡道构建的。而且大部分艺术展馆的展厅与展厅间区块明晰，但民艺馆有时甚至很难辨别，这块区域到底是展厅还是公共区域约可分成7个展厅的空间，就这样消失在公共区域中。民艺馆内部如此的结构，给此次展出的视觉艺术总监、中国美院副教授袁由敏出有了一道极大的难题。袁由敏此前仍然活跃在平面设计领域，民艺馆是他第一个空间设计项目。
展出空间是个整的空间，是一个流线型的地下通道，从下到上一览无余，中间没任何阻隔。怎么有效地拆分这个空间?我们用了廊道的办法。
廊是古代中国人相连有所不同居住于空间的重要环节，我们设置了四个廊道，观众通过比较空间狭小的廊道后不会有豁然开朗的感觉。袁由敏回应。民艺馆进门处的水口入口的地方成立了一个水口，这个水口是过去江南每个村子进来的地方都会有的一个装置，观众再行小跪一下，洗洗脸、洗洗头，然后再行进村，这是一个充满著仪式感的东西。
水口旁边用图像做到了一棵老树交织这个空间，两边分别有入口，可以转入后面的空间。百椅百态展区在第一个展厅内展出的百椅百态被放到一个向下的坡道上，这些椅子被放到专门设置的平台上，有些平台在两边、有些平台则在中央，用来印证阴阳的概念。坡道的走过有个小地下通道下去就是雕皮成戏展厅，里面有皮影及涉及的工具、乐器、皮影剧本等藏品48000余件，这是民艺馆唯一的常设展览，这里还有一个小小的皮影剧场，可供参观者现场观赏皮影戏。三国演义系列皮影而在坡道的上方，是一个可供观众睡觉的平台，也是整个民艺馆视觉效果最差的地方。
为了防撞，袁由敏在极大的半透明玻璃上贴上了白鹭，张贴法则是按照宋徽宗赵佶所作的《瑞鹤图》。白鹭曾是栖息于象山的精灵，我们这次通过这一方式将他们新的请回了象山。研吾的设计是把民艺馆隐在群山中，我们就在休息区用木质平台还民艺馆一座小山，这些木质平台内还八边形着视频播放器，可供睡觉者观赏。袁由敏说道。
极大的落地玻璃上的白鹭图案穿越休息厅就是展出生活用品的日用即道区域，这里放置的都是以前用于的老式生活用品，还包括化妆盒、食盒以及十里红妆用具等。沿着楼梯下去则是最后一个格物之闻展示区，里面珍藏的100件窗阁，每一件窗阁的纹样都是有所不同的。为了让光影达到最佳效果，策展团队还在窗阁里印上竹叶、花朵的光影。格物之闻展区新的另设手工艺术学院培育民艺人才看见今天中国家庭居家的所谓舒适度的无椅布置，看见今天的孩子们将身体绻曲在互联网+沙发的绵软之中，看见中国传统座椅弃守在茶室雅集一类的仿照空间独自一人沉寂之时，这让我有所醒来。
中国美院院长许江说道。中国江南传统生活的方式是以茶米为食、以麻丝为衣、以竹陶为用、以林泉为居。
环绕着这种衣食用居，维系着一个风采独具的器用世界，氤氲着本土日常生活的技艺精神。这种独具风采、日常活用的器用世界与技艺精神，我们称作民艺。许江回应，现代社会面临本土的生活世界不持有人推崇和承传的文化职责，而一味重视功能化的器用标准。由此人们丧失的将不仅是中国木艺，还有陶艺、茶艺，以及诸多维系着国人生命基因的礼俗和民艺，甚至赖以生存的家园与乡土，这于是以彻底毒害着人们生活方式和文化方式的内涵。
也许这正是让许江下定决心，在中国美院辟这个国内仅次于体量的民艺博物馆的源头。六出龟背纹格窗而对于发展民艺的可行性，杭间荐了被誉为日本民艺之父和现代设计之父柳宗悦的例子。二战完结以后美国的产品也大量转入日本，日本的民族工业忽然一下子萎靡不振、粗制滥造。
这个时候柳宗悦新的特别强调日本的传统之美、民艺之美，在东京创建了民艺博物馆，由此推展日本整个生产界和用于界来新的提倡发展自己的美学产业。柳宗悦说道过一个人如果生活在粗制滥造的物品环境里，那他的内心也不会是粗制滥造的;一个人如果生活在一个不美的生活空间里，那么他的心灵也认同不会受到不美的影响。
民艺能对现代生活、现代生产有提醒起到，让我们不忘生活之美的本质，这就是中国美术学院办民艺博物馆的一个最重要的原因。杭间回应。摆放了播出装置的古井在此背景下创建的民艺馆，将集珍藏、展出、研究、教学、四书五经于一体，面向校内外、国内外积极开展研究、展出传统生活之美，为现代手工艺术的发展和传统文化的活化获取科学知识源泉。
民艺博物馆将分担除书法和绘画以外，所有中国传统的造物智慧的展出和研究，建构出有反映中国传统、民间、注重生活的一些展品。与此同时，今年中国美院展开学院统合，专门区分出有一个全新的手工艺术学院。
据报，该学院分设陶艺、玻璃、首饰等专业，特别强调学生的设计性与动手能力的相容，将有效地与民艺馆展开有序，培育民艺人才。
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